以前，我的脾氣很大，經常把自我當做小公主一樣，什么事情都是要別人幫我做，只關注我自我，對待同學不理不睬，并且從來不愿去幫忙別人。有一次，爸爸帶我和姐姐去郊游，到了中午，我們要一齊野炊做午餐，可是幫忙的人少，做飯的速度也很慢。我沒有理姐姐，只顧著自我在一處玩耍。當我看見蜜蜂和同伴們一齊采蜜，小鳥和兄弟姐妹一齊覓食，小兔子和朋友一齊吃草……。這時，我才真正感受到大自然的美麗與動物的團結，我深深感受到了自我的不對，十分羞愧。于是趕緊過去幫忙做午餐。經過這次的體會我的脾氣也小了，心胸也開闊了，像瑪麗一樣，以前脾氣很大既任性又自私，但經過大自然的“教導”后，慢慢改變了自我，變得會關愛別人，懂得了什么是互助互愛。

看完《秘密花園》，我懂得了一個道理：我們要做一個懂得尊敬他人、用心交朋友，熱愛大自然，并且心胸開朗、陽光的人。

作品心得100字篇2

上帝創造人類，人類衍生出善與惡，上帝同時放出潘多拉魔盒使人受到多元的挑戰，正如他雖清楚告訴亞當和夏娃別偷吃禁果，但仍很仁慈的留給人以選擇權一樣，人在無法選擇或面臨多種選擇時必然會犯許多錯誤，進而修正，所以上帝拯救的應當是行動中的人，以到達一種相對完美的境界。

人在完善自我之時，也即上帝對人格，生命底蘊的內在轉化。古人云：“真知即所以為行，不行不是謂之知。”這樣說來，應盡天道無余常與善人，然而當一種追求與神冥冥相對時，人的生命可是是自然界的一根蘆葦，任何來自自然界的渺小力量都能使其歸于毀滅。麥吉，拉爾夫就是如此，拉爾夫很象《巴黎圣母院》中的那個牧師，不一樣的只是形式，其情之專感人肺腑，美麗的東西可是是瞬間的燦爛，抓住一個足以樂終身。相比而言，拉爾夫是幸運的，神的力量還沒有完全扼住其情感的咽喉，痛苦的理性最終讓位于純真的本能，從而也就抓住了永恒的瞬間，他死了——在愛人的懷中，留下了凄楚的麥吉。幸福總是伴隨著多倍的痛苦，美總是短暫到讓人來不及為之駐足，痛并歡樂著，亦或樂并痛苦著。福兮，禍兮？

一切束縛人的本能的宗教或法則總會在人的持久的沉默后的爆發中被突破，牧師和和尚相似。無獨有偶，《巴黎圣母院》中也著力刻畫牧師受著相思煎熬后的種.種痛苦乃至扭曲的心靈，難道僅僅是巧合嗎？生理的欲望只能順勢引導，因地制宜，才能使肉體的凡俗升華到精神的神圣。

由此種.種，經典的感情總是以杯具而告終的。《亂世佳人》，《呼嘯山莊》，《簡.愛》，《紅樓夢》等著作能流芳百世，杯具的意義在于把有價值的東西撕毀給人看，杯具作家的靈性在于他以大悲的眼光透過現象看本質，由一而衍生出二乃至無數，將個體的悲升華到整個人類的一種發自脊髓深處的寒氣來，正因為如此，他本人倒是往往樂觀的，因為他悲在質量而非數量，在本質而非現象本身。當這種悲超越了人的承受力的時候，喜劇作為一種替代品便出臺了。

真正的杯具是一種微妙的形式，它絕非是原本美的東西結合后又因彼此的沖突而告終的那種，而是當好不容易結合后卻時常因外在壓力或內心譴責生活在如履薄冰的思想境地中，最終這種因環境或某種特殊原因的壓力而在實際上或抽象意義上分開，如羅密歐與朱麗葉，白瑞德與斯嘉麗，主人公背負著或沉重或戲謔等特性，在上帝的微笑中悄然而去，留給讀者無盡的感傷，同時卻使人心靈得以凈化。僅有把一種感情放在記憶中或想象中去品味，同時使之在一種被呵護的狀態中活在當下，才是最好的，物質的或肉體接觸如果稍有不當都是對它的褻瀆。與人共享青春，但愿獨自蒼老是一件很浪漫的事，感情也一樣，如果麥吉和拉爾夫沒有結合，杯具的味道就會沖淡，與人在逝世前仍對他們所憧憬的保留一份絕對的神秘，的確帶有淡淡的紫丁，般的哀傷！遺憾的是酸澀的，美卻是令人愉悅的，這就是杯具的魅力。

拉爾夫愛上麥吉源于一種直覺，然而這種感覺卻支配著他的一舉一動，很難說請一見鐘情和理智思考后的真情誰更好，但猶如佛教中的密宗禪宗一樣，終能修成正果。

感激文學殿堂里杯具的獨特貢獻，主人公以其悲壯，作家以其刀筆，直入人的魂魄深處，喚醒人性沉睡的或正要入睡的心底最柔軟的部分，從而有了參照物以修正自我，潤物細無聲的滋養著人的荒蕪或即將失去的精神家園，使人高雅起來，杯具的高尚正在于以其悲成全人類之美！

——至拉爾夫死在麥吉的懷中及文中對戰后歸來的其弟兄的描述及人物的死亡安排，作者人性化及個性化色彩呼之欲出，躍然紙上，感動之余遂亂寫下自我的一點感受，時常感動，學會感恩，讓自我成為“人”！

作品心得100字篇3

《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲風輕快，同時也表達了一個歌手對音樂的熱愛。作為一個聽眾，從“不管3363還是3127，像一個一個困在凡間的精靈”到“111235，像風箏呼嘯而去；555724，是落葉輕輕哭泣；111237，沒有人認真在聽”都可以感覺到歌者想表達，音樂是一種美好的存在，心靈有如一首美妙的樂曲，樂觀開朗的心情能讓你把微笑把動人的音樂節奏帶入人群。

而通過《音樂鑒賞》的學習，對音樂的理解或者說自己認知的音樂圈更為寬廣了。音樂的四大要素是旋律、和聲、節奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯想、純音樂鑒賞。音樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。

一、看動漫認識了久石讓

在所有樂器中，我最先喜歡的是鋼琴，后來同學里有學古箏的有學二胡的，慢慢的接觸越來越多的樂器，也能很快分辨出各種樂器。不過高中時，只是習慣性的稱其為輕音樂，只要是沒有人唱的就是輕音樂。

看新聞看電視時，會知道歐洲人很喜歡聽演奏會，那個時候覺得那種沒有“歌詞”的樂器合奏有什么好聽的。

直到上大學，看了宮崎駿的動漫，聽到動漫中讓人醉心的天籟之音，這天籟之音正是久石讓的《天空之城》。《天空之城》的音樂以電聲，合成器為主，加上圓號，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲《載著你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣；《シ一夕の決意》是一首鋼琴小品，描述了兩位主角初到達Laputa后所見到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。

舉個例子：某大學的年度藝術節匯演，有學系用了這首音樂來作表演得背景音樂，才剛彈出幾個音符，臺下有80%的人“嘩”了起來，說：是《天空之城》啊！其實不看動畫的人，一聽也會被其所迷住。

悠遠的鋼琴，飛揚的小提琴或是低沉的大提琴，安靜的旋律和溫婉細膩的基調，是久石讓的一貫風格，也是《菊次郎之夏》這張電影原聲大碟中給我帶來的驚喜。

很多日本電影總是有一種安靜的氛圍，似如流水般的情節，卻能擊中人心底最軟弱的地方。記憶中最深的《千與千尋》，便記憶中最深的《千與千尋》，便是因為久石讓的音樂，我才得以與之結緣。也許是年少時最單純的夢想和愿望，被那個小女孩的探險故事深深吸引，為宮崎駿和久石讓深深折服。

二、從張靚穎到喜多郎

喜多郎的《印象西湖》被格萊美獎提名，他邀請張靚穎做他的主唱，而我通過張靚穎又認識了一位日本音樂大師。音樂就是大自然的聲音，喜多郎一直覺得他所作的音樂不是源自他自己，這些音樂是源自天堂的，只是通過他自己的身體和他的手指組成。

可以說，早在70年代便開始致力于研究電子合成音樂的喜多郎，是NewAge音樂的首席代表，他的作品有著日本NewAge音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，他以電子合成器為演奏器具，他說：“我可以用合成器創造海洋、冬天的海岸、夏天的海灘上的全部景色”。而評論家也把這種樂器制作的音樂成為“心靈音樂”。

喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力創作音樂，表達自己的情感。這種不同于西方音樂的東方魅力，使得他從首部作品《天界》面世開始，《宋家王朝》、《絲綢之路》的接踵而至，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定。

“在過去的二十年間，我學到了很多的音樂技巧，所以下面的音樂感覺是一樣的。下一步，我的目標，將是回到自己原始的立足點，用心靈的情感進行一次快樂而悲傷的宇宙旅行。我的音樂使自己感到和平和寧靜，我的愿望是通過音樂達到時間和平。大自然激勵了我，我只不過是個使者。”喜多郎說。

認識了這些音樂大師，音樂也仿佛從此向我敝開了更寬廣的門，于是譚盾、雅尼也進入視野，于是開始關注格萊美獎的進展情況，于是看電影時聽到好聽的配樂，不再只看演員表的名字。音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。

看過《泰坦尼克號》之后，除了里面男女主角轟轟烈烈的愛情和沉船時的驚魂一刻帶給了我震撼之外，還有一個鏡頭讓我感動到流淚。那就是當人們都在又急又亂的逃命的時候，有一支拉小提琴的樂隊卻一直鎮定地在演奏。有人對他們說：“根本沒有人在聽”，可是他們說：“吃飯的時候也沒有人在聽，但是我們還是拉，音名樂能使人鎮定”。每次看到這個鏡頭，都會感到無比的震撼，更為音樂的神奇而驚訝。我想這才是一種藝術吧，我覺得藝術不僅僅是看到的聽到的或者是聞到的，而是用心感受到的，并且能給人帶來力量的東西。就像是電影《放牛班的春天》的老師，用淳樸的音樂改變了一個原本亂糟糟的班級，也改變了他們的一生。而那里面優美的曲子和令人深思的故事，對我們這些觀眾來說也是一種力量。

物欲世界太過冷漠，音樂通過我們的耳朵傳達到心靈，叫醒的不只是我們的耳朵而已。

作品心得100字篇4

儒爾·凡爾納的作品總是集廣博、豐富的知識和驚險刺激的情節與一體，這本《神秘島》也不例外。作為“海洋三步曲”之三，《神秘島》給我留下了深刻的印象。

《神秘島》敘述了美國南北戰爭時期，被困在南方軍隊中的五個南方人伺機乘氣球逃脫，途中，被狂風吹到了南太平洋的一個荒島上。他們并沒有絕望，從林肯島到塔波島，從慈悲河到遠西森林，從壁爐到花崗巖宮，靠團結和互助，憑智慧和勤勞，從一無所有的難民，變成了在這片土地上幸福生活的公民。玻璃、煙草、槍支、美食，他們都能靠自我的雙手創造出來。荒島的歲月絕不是一帆風順的，但每當危難時刻，總有一個神秘人物在援助他們。他就是《海底兩萬里》中的尼摩船長。故事的最終，在一次火山爆發中，尼摩船長在最終一刻指揮“鄧肯號”游艇來解救他們。回到美國后，這些人在屬于自我的土地上，重建林肯島，讓林肯島精神復活。

讀罷，有兩點讓我異常欽佩。其一，是這些北方人的精神。他們之中，有工程師、水手、廚師。雖然職業各不相同，性格各有差異，但他們都有一股熱愛生活、勇于冒險的精神。正是這種精神，讓他們有了荒島上活下去的勇氣戰勝一切困難的信心;也正是這種精神，鼓舞這些人用雙手去改變這片土地，讓林肯島變成了一座樂園。其二，是這些人，不，是凡爾納的知識。這本書依舊繼承了“凡式小說”的特點_虛幻，但可是分脫離現實;智慧，但不枯燥乏味。火藥、槍支、電池和帆船，凡爾納都用簡潔明了的語言，將它們的特點，甚至是制作方法加描述。讀了《神秘島》，你能夠了解到海洋、物理、化學、生物等多種學科的知識。這樣豐富的知識，你不佩服嗎

說了這么多，我對這本書已經不是一種普通的喜愛，而是佩服。我向所有熱愛科學，也愛小說的人推薦《神秘島》。

作品心得100字篇5

記得在冰心寫的《繁星·春水》中以往有這樣的一首小詩：

母親呵!

天上的風雨來了，

鳥兒躲到他的巢里;

心中的風雨來了，

我只能躲到你的懷里。

雖然這小詩僅有三十來個字，但卻深深地體會出母愛是多么的博大無邊!不是嗎當我們煩惱、痛苦、悲痛、悲哀的時候，除了能投入媽媽的懷抱中哭，我們還能做什么呢

媽媽把我們帶到這個完美的世界來，讓我們去享受別人的愛護;媽媽是我們的第一位教師，辛苦地把我們撫養成人;媽媽是我們的精神支柱，總是支持著我們，鼓勵著我們，當我們摔倒了流血，最痛的不是我們，是媽媽的心;當我們不聽話，媽媽動手打我們，最痛的同樣是媽媽，正所謂“打在兒身痛在娘心”。可是，當媽媽幫我們補衣服刺到手指，媽媽仍然會覺得開心，因為如果她的痛能夠換來我們的歡樂，就算是痛不欲生，對于媽媽來說也是值得的。這使我想起一首詩：

慈母手中線，游子身上衣。

臨行密密縫，意恐遲遲歸。

誰言寸草心，報得三春暉。——《游子吟》

媽媽對我們所付出的實在太多了，而這是我們做子女的一生也沒辦法報答的。

“可憐天下父母心”，媽媽真的真的是世界上最最最最偉大的人，而這怎樣能夠用三言兩語表達出來呢在這個地球里，每個人僅有一個親媽媽，我們必須爭取在有限的時間中為媽媽做自我力所能及的事情——在媽媽生日的時候送上最真摯的祝福，唱出《世上僅有媽媽好》，就這么簡單，媽媽也會覺的心滿意足!

作品心得100字篇6

我們在探討信仰問題的時候，經常會聽到一些有關對進化論的爭論，有些人把之當作不爭的事實，而有些人則認為其一文不值，有時雙方各執己見，爭論得不可開交。可是，大多數參與這一爭論的雙方都沒有讀過進化論的經典著作——達爾文的《物種起源》。我在嘗試著讀這一本書，那些有意無意的爭論我能從那里明白許多！

首先：什么是生命的起源？這是這本書最為基礎的一個問題。

達爾文用其仔細的觀察及豐富的想象力，在該書中描述了生物物種由簡單到復雜，由單一到繁多這樣的一個演變過程。就象是一棵樹不斷能長出新的枝條，在生物的演變過程中，新的物種分枝會在原有的基礎上產生出來。但畢竟整本書也就是在探討物種的問題，這是假設有了生命以后的事情。但不幸的是，有許多的人有意或者無意地把它當作生命起源的權威，實在是有點勉為其難。

達爾文相信所有的物種都是由簡單的生命單位演變而來，但最初的生命是怎樣來的呢？一個不常被人提及的事實是達爾文認為它們是被創造的。在這本書里，我發現這樣一個結論，大概意思就是，他在經過類比以后得出結論，所有在地球上的有機生物都是起源于一個共同的原始生命，而這個原始生命則是"被吹了一口氣"而來的。這與圣經里創世記里講到人是因上帝吹了一口氣而得到生命的寫法有點相似。

相信上帝是違背科學和理性嗎？

達爾文得出了上帝是生命起源的結論，這是發自內心的信仰，還是一個不得已的結論，我們不得而知。我們常聽說諸如"相信上帝是不科學的"或"科學已經否定了上帝"之類的話，但這些話本身不必須就是科學的，至少是值得我們進一步商酌的。正如達爾文一樣，我們會思索、探討最初的起源的問題，但如果不承認有上帝的話，將會遇到一個很大的難題，人們往往會不得不以很不科學的方法來解決。

在解釋生命起源的時候，所有的理論都是要靠信心來理解的，也既是說，都是信仰。要理解不相信上帝的信仰，應當是需要更大的信心，需要克服更大的障礙，因為這些信仰里實在是包含了太多的未知因素。這也許是為什么許多現代科學的奠基人，諸如牛頓、伽利略、法拉第、愛因斯坦、及達爾文等等，都相信上帝的原因。

每個人都有不相信上帝的自由，但要用科學和理性來作為這些事的依據那里有似乎有些牽強吧！

作品心得100字篇7

今日，我讀了一本書——《湯姆叔叔的小屋》，這本書講述了一位美國黑人奴隸，在慘無人道的奴隸制的壓迫下艱難生活，最終死去的故事。

20世紀四五十年代的美國，沒有戰爭的硝煙，卻到處是煙火的味道。小鎮上空彌漫著烏云，馬兒不斷地喘著粗氣，一場戰爭正在醞釀，那時的美國社會到處是對黑人的歧視和奴役，他們中的很多人有著和湯姆相似的甚至更加悲慘的命運，他們或許沒有遇到伊娃，也許他們一生都生活在痛苦之中，從未感受到愛的存在。《湯姆叔叔的小屋》一部非凡的小說，引發了一場解放和自由的戰爭。人的自私和莫名的優越感讓他們毫無人性的壓榨其它種族的人。猶太人也好，黑人也罷，為什么人們就不能平等地相處呢？湯姆這個杯具式的人物，是那個黑暗社會的真實寫照，而這部書更是那個社會的縮影。肯塔基州的一個莊園主謝爾貝因負債累累，受人鉗制，被迫賣掉莊園上最得力、最忠實可靠的黑奴湯姆和謝爾貝太太寵愛的使女伊麗莎的愛子小哈利來抵債。伊麗莎偷聽到消息，攜子連夜逃走。途中夫妻不期而遇，在廢奴派人士幫忙下，逃到加拿大，取得了自由。后喬治決心到非洲為建設一個非洲人的國家而努力奮斗。這是一個敢于斗爭的黑人青年，從而走上了光明的道路。湯姆則被賣給了奴隸販子海利，在船上救了一個落水的伊娃，那小女孩的父親圣？克萊亞就買他作家奴，待他寬厚。但老人不久死于非命，湯姆又落到了殘暴的莊園主雷格里的手中。期間雷

格里要湯姆鞭打女人，被他當面拒絕，后凱茜和愛彌琳設計逃走，他寧死也沒有說出其二人下落，被活活打死。作者塑造了許多人物，湯姆是最主要的一個。他的忠厚和老實讓我喜歡，他的正義感及助人為樂的精神更是令人敬佩。可他對宗教的篤信，實在讓人費解。

這個故事之所以令我感動，是因為它真實地描述出當時美國舊社會的黑奴悲慘況，故事中的湯姆叔叔無論身在何處、什么情景都十分樂于助人，并且湯姆叔叔除了樂于助人這個優點外，他還十分善良、忠誠、能干、精明……還任勞任恕地替謝爾比先生管理莊園。還有伊麗莎，她為了自我的兒子哈里不被謝爾比先生買掉，只好連夜逃走。不惜為了兒子選擇了一條既遙遠又艱辛的道路，天天都要擔心受嚇，并且還要逃避一路上奴隸主的瘋狂追捕，況且伊麗莎的本性就是善良、膽小怕事，所以伊麗莎為了兒子將母愛發揮到了極點。還有最值一提的善良、天真、純潔，湯姆叔叔的好朋友伊娃。伊娃她有著天使一般的美麗的臉龐、純潔的心靈，能夠不分彼此地，平等地對待每一個人，無論是白人、黑人、好人、壞人、或其他人，要是他們有困難或需要幫忙，她就會盡自我的所能去幫忙他們。

書中最憐惜的就是湯姆叔叔、伊娃、克萊爾先生……因為他們十分善良，卻那么早就離開了多姿多彩的世界，多可惜啊！但那些惡人卻遲遲才得到報應。

還有我十分同情的人就是托普西和所有的黑奴。我同情托普西是因為她從小就在奴隸主的打罵中成長，令她養成了說謊、偷東西的壞習慣，把她原先那完美、純潔的心靈玷污了。更值得同情的是所有的黑奴，因為他們要背井離鄉，經常受到奴隸主的鞭打、責罵，或經常忍受饑餓的痛苦，如果遇到像雷克那樣的奴隸主就更是苦不堪言，必死無疑了。所以我十分同情所有的黑奴。

在故事中，也有些人物的所作所為確實令人憤怒無比。例如黑利，他殘忍奸詐。專門做一些不見得光的黑奴貿易，還經常滿口仁義道德，其實全是為了自我的利益，他是莊園的負責人，其實還是個殘暴、刻薄、常常毒打黑奴的奴隸主。最可恨的是，他還將善良的湯姆叔叔折磨至死。他簡直是一個惡魔。

在我們的生活中，也有許多像托普西一樣的孩子。他們品行不良，沒有愛心，不可理喻，那么千萬不要厭惡他，用愛去理解，寬容，剝去綠色嫩芽外的一層枯黃的東西，用愛來感化麻木的心靈。要永遠記住；愛的力量是巨大的，至高無上的！《湯姆叔叔的小屋》這本名著出版至今已有一百五十多年了，它之所以能在今日依然使讀者們深深感動，也是因為作者在書中宣揚的博愛與人道在奴隸制消失的今日已然是人類永恒的追求。

看了這個故事后，我從湯姆叔叔身上看到了善良、能干、精明，還有伊娃平等對待每一個人和樂于助人的好品質，同時也看到了世界上的假丑惡。對美國歷史也有了更深的理解，原先世界不是到處陽光一片，還有很多的陰暗面，還需要我們不斷的努力，僅有這樣，才能避免這樣的杯具在現代社會重演。

作品心得100字篇8

寒假里，每在寂靜的深夜，在微暗的燈光下，陪我度過寂寞的深夜，每當我翻開新的一頁，有一只神奇的魔力吸引著我，使我感到世間“真”，“善”，“美”——是你《大衛科波菲爾》。

這是我第一次和名著“親密接觸”，也是我第一次感到深深的愛上了名著。我此刻才徹底的感受到為什么要把那些資料無聊，無喜劇幽默的這些書堪稱為“經典”了。他會使你親身感受生活，感受現實，感受過去，從而展望未來。

這本書的作者是英國作家狄更斯在17世紀創作的。他的創作與時代潮流同步，一生創作了許多著名的文章。它主要是以寫實的比法界漏了上層社會和資產階級的虛偽，貪婪，他滿懷積分和深切同情展示下層社會，異常是婦女，兒童和老人的悲慘處境，并以嚴肅，審慎的態度描述開始覺醒的勞苦大眾的抗爭。與此同時，他還以夢想主義和浪漫主義的好情謳歌人性中的“真”，“善”，“美”，憧憬更好的社會和完美的人生。但事實卻非同他所想要的那樣，當時的英國，比中國超前很多，已經脫離了帝王時代，但這只是浮出水面的一片葉子，樹根還埋藏在河的底部--地主權衡，強盜橫行，爾虞我詐不能說隨處可見，但也彼此彼此。

作者經過在文中塑造一個比較上層的人物一生的經歷，從而婉轉的表現了人物在上層社會和下層社會的不一樣生活，借助科波菲爾的形象側面烘托了作者對當時上層社會的憎惡和對下層百姓的凄苦無限同情，從而使我更像身臨其境的同作者產生了無限的共鳴。我的感悟：文中大概刻畫了三個不一樣人物的性格特征，一：生活在下層的凄苦勞動者的形象（我的保姆佩格蒂）；二：猥瑣在上層社會，奸詐陰險的希普；三：穿梭在兩者社會之間的我--科波菲爾！這些都是作者或多或少運用深刻的語言和精彩的情節使讀者銘記在心的人物。還有一個使我記憶猶新的是那個經常“顯諞”自我文采的米考伯。他總是以信件的方式出其不意的在文章中出現，并有種中國韻味的文筆寫出來。頓時，我倍感親切......

我已經閱讀過這本書了，不由得失我產生這樣的聯想：我要做一個“愛”的人，即對需要幫忙的人給予最大的幫忙！朋友，是否你也感到這本書不錯呢，他能夠使我們培養更高的情操和更高的修養！不信？！請打開它看看吧！我相信你會有和我一樣的感觸的！

作品心得100字篇9

《金陵十三釵》故事的背景是南京大屠殺，可能與小說不一樣的是整個電影發生的時刻是從1937年12月13日日軍進南京城開始，一向到17日日軍舉行盛大入城式。與其它同類電影不一樣的是，這部電影關注的只是幾個小人物，天主教堂的女學生和青樓女子。作為觀眾的我會很關心每一個人物，正因坐在電影院里有跟她們是同呼吸共命運的感覺。那不再只是死亡的數字，而是活生生的完美生命被殘酷戕害繼而隕落的故事。在教堂之內，妓女們還是會調情，說笑話，喝紅酒，講自我的身世，我會覺得跟她們很接近的感覺，所以當鏡頭拍到教堂以外的場景，我會有想逃走的沖動，如果是在家里看，估計我要停下來休息一下，讓自我的情緒稍微平復一下再之后看吧。無論如何，在電影院里跟著電影緊湊的節奏，更能好好地欣賞它，每一個畫面，每一個音效都是杰作。

有一個個性讓我感動的地方：佟大為扮演的李教官把傷得奄奄一息的娃娃兵送到教堂里，拜托妓女們照顧讓他在溫暖中走過最終的時刻，臨走，他看到那些女學生在一個房間里唱圣歌，當音樂聲響起，李教官留下的眼淚，讓人想到戰火硝煙彌漫的世間，也許想要獲得心靈的平靜是一種奢求。那些如花朵一般的完美生命是李教官他們整隊弟兄的性命換來的，就更顯得珍重無比。

女主角的旗袍和化妝都是藝術，這部電影的制作團隊是多國部隊，都是行業精英。我最喜愛女主角的鏡頭是她最終上卡車時候那莞爾一笑，有鉛華洗凈，真我畢現的感覺，太美了!

還是很感激導演，沒有把暴行拍得太嚇人。豆蔻被輪奸那場戲只拍了背影跟臉部特寫，這場戲很重要，讓人聯想到那些淪落風塵的女性最終的悲慘命運，也正因如此，她們舍己救人的行為也就更加可貴。所以個人覺得整部電影顯示的是在人類最丑陋暴行的背景下，生命依然是如此完美。

作品心得100字篇10

初次端起了它，是在別人的推薦下。

剛看到書皮上的那一彎新月，那種神圣和莊嚴，透徹的穿過身體，像是在探尋，又像是在欣賞。

書中的“路”坎坷復雜。情節像是一團被人千百次蹂躪，一線繞著一線;又像是剝洋蔥，一層又一層。但那淳樸莊嚴的資料，根本不會讓人覺得乏味、無趣。反而讓人鉆了進去，成為故事中的一員!一次次跌倒的新月，又在親情和感情的幫扶下一次次的站起來。終甩脫不掉。哪怕是一個小人物糟遇了不測或是遇到了麻煩，心都像是被刀割!悲切凄涼的愛，終使人悲哀。一個個故事情節，成了人們常掛嘴邊的話題。

一部真正飽含世間人情的文學巨作，永遠都是那樣高雅、神圣。問世間情為何物仍是以一聲聲悲涼的惋惜告終……

如同李清照的那首詞:

寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。惜春春去，幾點催花雨。倚遍闌干，只是無情緒。人何處連天衰草，望斷歸來路。

作品心得100字篇11

“湯姆叔叔的小屋”我輕聲念出書上七個紅底白色的打字，心里頓時洋溢起一種從未有過的敬佩和對湯姆叔叔無限的懷念。

這本書講的是兩個黑奴——艾莉查和喬治·哈里森同他們的兒子的逃亡以及湯姆叔叔三番五次被買來賣去最終死去的故事。艾莉查是一位母親，她聽到兒子要被賣掉時，就連夜不顧危險地逃到一個廢奴派的家里，經過他們的幫忙，她順利到達加拿大與丈夫會合。而湯姆叔叔先是被赫利買走，又被好心的圣克萊爾先生買下，之后又因圣克萊爾死了，湯姆叔叔又被賣到烈格雷的莊園干活，遇到了出身悲慘的卡西太太，當卡西太太想殺死烈格雷時，湯姆叔叔強力制止，過后又幫忙卡西太太與埃米琳逃出了烈格雷莊園，但湯姆因病說實話被活活鞭打了一頓，桑博和昆博被湯姆叔叔堅毅的精神感動了，在湯姆叔叔生命垂危時，希比爾太太派喬治少爺來贖回湯姆，湯姆已經死了。卡西太太在船上遇到喬治少爺，發現艾莉查是她的女兒，激動地去了加拿大，他們一家人最終團聚了。

這本書告訴了讀者，逆來順受地聽從奴隸主擺布的湯姆叔叔難逃死亡的命運，而敢于反抗敢于斗爭的喬治·哈里森夫婦得到了新生。

我認為，人人都是平等的，沒有奴隸與奴隸主之分，人生下來就擁有同樣看世界的眼睛，就擁有同樣完美的心靈。為什么要因為他們膚色的卑微而輕視黑人的價值呢？就因為有了這種錯誤的觀念，人們之間才會發生這樣的爭吵、分歧，在這個方面，以前美國發起的廢奴運動才能算是真理。

在真實的生活中，必須有不少“湯姆叔叔”和“喬治少爺”，僅有他們發起“”的口號，世界才能在和平的道路上跨出一步。“湯、姆、叔、叔、的、小、屋。”我再一次念響這個令人敬佩的名字。

作品心得100字篇12

一部十分有張力，看后久久回味的影片。

整部片子由很多“比較”組成。教堂里人性的溫暖關懷與教堂外橫尸遍野殘壁斷桓的比較；

假神父前面地痞流氓嘴臉與后面負職責有擔當的比較；十三釵開始自私地搶地窖與后面代替學生送死俠義柔情的比較；士兵開始有退縮情緒，到后面英勇抗敵舍生取義的比較；孟先生帶著漢奸的袖套，之后卻冒死帶來修車的工具，貢獻出通行證；教堂小男子漢小小柔弱的年紀個頭卻充滿了大男人的大義凌然有擔當負職責，為了養父的囑托保護女孩子們，最終為了湊數走進送死的隊伍；還有十三釵風塵味十足的打扮和之后短發藍袍的清純味道的比較，墨玉沉穩大氣有擔當與他的姐妹們的比較，墨玉對假神父開始的不屑厭惡與后面的相知相愛的比較。

電影里每一部分人都是主角，情節的設計，演員的演繹，使得每一部分人都那么感人，那么豐滿。關于墨玉關于假神父，評價的人太多，我今日只說說配角。

軍人以人體盾牌沖向坦克，那個鏡頭異常有沖擊力，最終的班長用智慧殺敵，與敵人同歸于盡，班長在教堂外關注著這些孩子，關鍵時候開槍救了孩子們，班長將瀕死的浦生送進教堂，讓他“在溫暖一點的地方死去”。軍人的英勇，智慧，俠骨柔情，在這一組組鏡頭間展現無遺。整部戲戰爭場面不多，可是表達得很充分，悲壯的情緒基調里，有著軍人們與日本兵斗智斗勇消滅兩幫敵人的淡淡的喜悅。

教堂里的小男子漢話不多，可是異常有男子漢的味道。拿著竹篙阻止十三釵進來，之后卻主動要求和假神父去找那兩個溜出去拿東西的姐姐。請求假神父留下來作為教堂的擋箭牌，女孩子的名額少了一個，他強烈要求自我冒名頂替走進送死的隊伍。——這一切都是為了完成神父的囑托。多么讓人敬佩的男子漢啊！那個沒有現面的逃跑的廚子老陳，作為教堂里唯一的成年男人，很好的襯托了小男子漢的高大形象。

為什么墨玉能提出舍生保護女學生？因為她13歲前也是教會學校的學生，保護學生就是保護以前的自我。假神父的女兒如果在世，也是13歲，他是在保護自我的女兒。影片的這些細節，起到了很好的推動情節發展的作用。浦生送進教堂，不僅僅表現了軍人的柔情，更造成了之后拿琵琶玄的女孩子送命，姐妹的悲慘遭遇激起了墨玉的仇恨，也讓墨玉為素昧平生的女學生送命準備了感情基礎。女孩子關鍵時候從地窖邊跑開，避免了十三釵被日本人發現——這讓開始還不準學生進去的十三釵們自責，感動。墨玉大姐大氣場的渲染，為后面姐妹們為她所動同意一齊代替孩子們送死做了鋪墊。一個個小細節，為影片最終蕩氣回腸的高潮情節打好了基礎，讓人覺得十三釵們的決定自然，不會太突兀，不做作。

在橫尸遍野的南京，這些社會下層的不夠光鮮體面讓人鄙夷的社會底層人們，以人性的光輝帶來觀眾們的溫暖和期望。

這是一部難得的好電影，也許奧斯卡因為歷史背景以及對中國的固有的偏見，不會給我們頒獎。可是，在我心中，這是足以勝過任何奧斯卡電影的好作品。當然，如果音樂方面能更精致一點就更好了。

作品心得100字篇13

作為拉美文學領軍人物加西亞馬爾克斯的巔峰之作，作為魔幻現實主義前無古人后無來者之作，《百年孤獨》猶如一陣從美洲大陸刮來的風暴，強有力的撼動世界文壇，在拉美暗淡的星空劃出一道奇幻的軌跡，點亮了輝煌的過去與苦難的現實交匯的孤獨之陸，表現了觸目驚心而又發人深省的“百年”與“孤獨”。

“百年”即是象征拉美漫長的屈辱史。從書一開始，我們便進入到一個伊甸園般的世界——馬貢多。“那時的馬貢多是一個二十戶人家的村落，泥巴和蘆葦蓋成的房子沿河岸排開，湍急的河水清澈見底，河床里卵石潔白光滑宛如史前巨蛋。世界新生伊始，許多事物還沒有名字，提到的時候尚需用手指指指點點。”這時馬貢多能夠與新航路開辟前的美洲十分相似，封閉落后卻又安逸和樂。然而與外界交流使這和諧安寧的狀態被打破。書中吉普賽人的到來，隱喻著歐洲禮貌與本土禮貌的交匯。而吉普賽人無用的先進發明，對原住民財富的賺取，則隱喻了殖民者奸詐的掠奪。雖然書中吉普賽人的活動對馬貢多的影響并不很大。吉普賽人的行為同時側面反映了馬貢多的落后愚昧，加上書中各種野蠻殘暴的行為，暗示了馬貢多所代表美洲禮貌的落后性與脆弱性，為后文的災難埋下伏筆。

作者洋洋灑灑地交代了布恩迪亞家族的種種不可思議的行為后，筆鋒一轉。從奧雷里亞諾的視角，我們看到了隱藏在平靜表面下的深刻的社會危機。當里正與阿卡蒂奧關于村莊管理權發生激烈爭執時，我們能夠發現烏托邦似的社會與強權政府的矛盾，而這矛盾愈演愈烈，最終演變成了曠日持久的內戰。如果說吉普賽人從貿易打破原住民社會秩序，那么內戰就是徹底的影響人們正常生活，破壞安寧穩定的社會形態。經過閱讀歷史以及對作者個人經歷的考察，能夠認識到書中的內戰，情景與20世紀拉美混亂狀態多么相似。值得一提的是，經過阿卡蒂奧之口，反映了獨裁的殘酷現實，表達了對獨裁統治的批判。內戰與獨裁，又是這一世界的苦難根源。

內戰的結束并沒有為馬貢多居民帶來長久的安寧與和諧。當鐵路被引入小村莊時，馬貢多遭受了更大的劫難。香蕉公司的到來，與吉普賽人到來相類似，卻比前者威力更為強大。從書中能夠看出，鐵路是又一與外界聯系的標志，同時代表著馬貢多現代化的到來。現代科學技術強烈地沖擊著居民自然的生活與樸實的思想。以香蕉公司為代表的殖民者肆無忌憚地進行經濟侵略，輸出科技成果與現代生活方式。馬貢多以往的價值觀和人生觀發生異變，現代生活方式誘惑著人們走向墮落。現代化帶來表面的繁榮，卻掩蓋不了馬貢多道德衰落的現實。工人罷工導致的大屠殺以及香蕉公司的撤出與鐵路的荒廢導致的馬貢多的衰落，說明現代化可是是糖衣炮彈。殖民者攫取財富，經濟侵略，罔顧人民利益的行徑被深刻的揭露批判。

如果說百年是一種悲哀的現實，那么孤獨就如同冥冥中主宰的命運。家族成員，不可避免的與孤獨纏繞，能夠看做是一種病，禁錮家族成員的精神，折磨人的心靈，扭曲人的行為，表現是不近人情的行為和野獸一樣的情感。極端的冷酷，瘋狂的縱欲。前者，能夠稱為奧雷里亞諾病，后者，能夠稱為阿卡蒂奧病。例如奧雷里亞諾上校，一個偉大的斗士與高超的工匠，卻對家人與戰友麻木不仁，連蕾梅黛絲之死與烏爾蘇拉的教誨都無法融化他的鐵石心腸，他晚年封閉在實驗室里，制作小金魚，然后融化掉，如此循環往復。與此孤僻寡合的性格相反，他的父親何塞.阿卡蒂奧.布恩迪亞是一個狂熱，激進，生命力旺盛的人，不僅僅被吉普賽人弄得神魂顛倒，更在探索知識之路中走向瘋狂的深淵。家族其他成員，大抵不是沉默寡歡，封閉鉆研，就是性欲旺盛，盡情揮霍。這種孤獨，不僅僅是人的杯具，更是社會封閉隔絕，阻礙發展的誘因。

孤獨不僅僅表現于人，更表現于自然與社會環境。時代背景決定了孤獨的特質是馬貢多代表的禮貌難以擺脫的特征，無論是作為原始社會的馬貢多，還是作為殖民地的馬貢多，雖然與外界進行交流與溝通，雖然經常受外界影響干擾，但仍然改變不了封閉落后的現狀，總是處在悲哀的下坡路上。究其根源，還是因為文化經濟沒有獨立健康發展，社會制度沒有深遠持久的提高。馬貢多，往往任人掌控，被動挨打，外部得不到支援，內部也面臨分裂。馬貢多實際上處于自生自滅的狀態，被人操縱與利用。這是一種悲哀的現狀，也是難以改變的現狀。兩次大的反抗，一次是奧雷里亞諾的內戰，一次是香蕉工人的罷工，結果都失敗了，并且當事人都遭遇了極其殘酷的對待。奧雷里亞諾喪子，工人被屠殺拋尸。民主，自由，平等，團結，這些期望都破滅了，更可悲的是，居民似乎忘卻了，只留下淡淡的血痕。馬貢多宛如世界禮貌之洋中的一個小島，一向處于孤立隔絕的悲哀狀態，并且這種狀態難以被徹底有力的打破。

“孤獨”與“百年”，相輔相成，共同組成拉美的苦難史。如果說“百年”是刻骨銘心的，那么“孤獨”就是令人傷感的。拉丁美洲是否真如作者結尾一樣，將會承載著無盡的苦痛，消失在人們的記憶中？“注定經受百年孤獨的家族，不會有第二次機會在大堤上出現。”《百年孤獨》的結局，會是悲觀的幻想，還是沉痛的現實？

作品心得100字篇14

《大衛科波菲爾》是英國小說家查爾斯·狄更斯的第八部長篇小說，被稱為他“心中最寵愛的孩子”，于一八四九至一八五O年間，分二十個部分逐月發表。全書采用第一人稱敘事，融進了作者本人的許多生活經歷。小說講述了主人公大衛自幼年至中年的生活歷程，以“我”的出生為源，將朋友的真誠與陰暗、感情的幼稚與沖動、婚姻的甜美與瑣碎、家人的矛盾與和諧匯聚成一條溪流，在命運的河床上緩緩流淌，最終融入寬容壯美的大海。其間夾雜各色人物與機緣。語言詼諧風趣，展示了19世紀中葉英國的廣闊畫面，反映了狄更斯期望人間充滿善良正義的夢想。

《大衛科波菲爾》一書經過描述主人公大衛·科波菲爾一生的悲歡離合與離奇經歷，多方位、多角度地揭示了當時社會的真實面貌，突出表現了金錢對婚姻、家庭和社會的腐蝕作用，體現出當時社會的腐朽的拜金主義思潮。小說中一系列杯具的構成都是因為貪戀金錢。摩德斯通先生騙娶大衛的母親是覬覦她的財產;愛彌麗的私奔也是因為禁不起金錢的誘惑;威克菲爾一家的痛苦，哈姆的絕望，無一不是金錢造成的惡果;而卑鄙小人尤利亞·希普也是在金錢誘惑下一步步墮落的，最終落得個終身監禁的可恥下場。這些故事暴露出金錢的罪惡，也是狄更斯對當時社會那種腐敗現象的不滿和憎惡。但值得欣慰的是米考伯先生對于金錢的態度，他雖然負債累累，卻以樂觀的心態應對世間的種.種磨難。這個人物形象寄托了狄更斯對當時社會的完美向往與追求。

《大衛科波菲爾》在藝術上的魅力，不在于它有曲折生動的結構，或者跌宕起伏的情節，而在于它有一種現實的生活氣息和抒情的敘事風格。這部作品吸引人的是那有血有肉的人物形象，具體生動的世態人情，以及不一樣人物的性格特征。

經過閱讀本書，我不僅僅在文學創作方面得到了良多啟示，在情感態度價值觀方面也有了必須的提高。我再度認識到了人性在社會發展中的重要作用，也明白了自我應當做一個怎樣的人。

作品心得100字篇15

俗話說得好：“困難像彈簧，你弱它強，你強它弱。”自從閱讀了《苦兒流浪記》，我便深有感觸，決心必須要做一個不畏困難的人。

《苦兒流浪記》是法國近代著名作家埃克多.馬洛筆下的一本著作。書中的小男孩兒雷米是一個棄兒，被一個泥瓦匠的妻子收養。可是在他八歲那年，泥瓦匠受傷殘廢，失去了工作，把雷米賣給了一個老藝人維泰利斯。之后，老藝人不幸入獄，出獄后，又被寒風凍死。雷米被花匠家救下，可是花匠家被損壞了，還不起債，也被送進了監獄。雷米又開始了流浪生涯。他常常跟著好朋友在街頭賣藝，以便掙來吃面包的錢。雖然雷米是不幸的，但他絲毫不畏懼困難，進取向上，堅強樂觀。在朋友的陪伴下，雷米對生活有了信心，最終找到了他的親生父母，并且揭開了一個天大的秘密——他是一個貴族家的長子。因為有人不懷好意，才把僅六個月的雷米丟棄在馬路旁的。

讀著雷米的故事，我不禁想到了在我成長的道路上發生過的一件事。

那時的我，膽子很小。一次偶然，我接觸到了攀巖的項目。我興致勃勃，覺得這對自我是一個挑戰。我攀地越來越高了，我的心也被揪得越來越緊。一不細心，我一腳踏空，冷汗頓時從額頭上滲了出來，手心也被磨出了絲絲細汗，心里像有一只小兔子似地亂撞，“咚咚咚……”。于是，我不敢再往上半步，真想此刻就降落。可是心中的另一個聲音說：加油！你難道不想挑戰自我嗎？我猶豫不決，最終還是一咬牙，心里暗示自我不要想高度。最終戰勝了困難，攀上了頂峰。

漫長的人生，往往會經歷許多挫折。困難，是上帝送給我們的成長禮。只要我們像書中的雷米一樣，不畏困難，那你就會到達勝利的彼岸。記住，困難不可怕，害怕困難才可怕！